karya-karya siapa kah ini?

I Love Bali

Pura Ulun Danu, Bali Utara

I Love Bali

Pura Ulun Danu, Bali Utara

The Beautiful Bali 2008

Bromo from the top
all about Kuta

Wajah Bali di akhir Agustus 2008...Lovely!

Membaca Pop Gerabah

Pop Gerabah Miyuki Anai: Kontemplasi Budaya untuk Indonesia

Trend pameran keramik akhir-akhir ini marak diramaikan oleh genre keramik figuratif, namun kali ini penonton agak disuguhi penampilan yang berbeda. Melalui medium pottery, Miyuki Anai seorang perupa keramik Jepang menggelar Pameran Tunggal di Potluck Coffee Bar and Library, Jl Haji Wasid No. 31 Bandung dari tanggal 1 – 15 Maret 2008. Karya-karya keramik yang dipamerkan ini meminjam teknik keramik gerabah tradisional dengan pembakaran bersuhu rendah yang diwujudkan dalam bentuk visual baru disertai pemaknaan baru, karenanya Miyuki menamainya dengan sebutan Pop Gerabah.

Ada sejumlah catatan yang terekam ketika mengamati karya-karya Pop Gerabah Miyuki Anai ini. Pertama, kehadiran karya seni dipengaruhi oleh siapa seniman pembuatnya dan latar belakang penciptaan ide. Seluruh karya yang disajikan Miyuki Anai adalah sejumlah 22 karya terbagi dalam 17 karya dengan medium keramik -bahan tanah liat, keramik, ceramik on decal disertai 5 karya drawing dengan teknik charcoal on paper. Karya-karya tersebut dibuat oleh tangan seorang Miyuki Anai yang notabene adalah warga negara Jepang yang telah tinggal beberapa tahun dan mengamati berbagai corak, sifat dan khazanah gerabah tradisional Indonesia. Ada keterkejutan budaya yang berbeda, dimana budaya mengapresiasi keramik atau benda-benda keramik tradisi buatan tangan sangatlah dihargai di negeri Sakura itu, sedangkan di Indonesia kondisi ini sangat jauh berbeda. Bahkan ketika pengamatan Miyuki meneropong ke wilayah desa-desa gerabah di pulau Jawa dan berbagai daerah lain di Indonesia mungkin diperkirakan akan kehilangan masyarakat penyangga karena lemahnya apresiasi dan attitude menjaga keberlangsungan tradisi. Selain itu, dalam ide yang sedikit berbeda, ia mengamati bahwa kebudayaan daerah di Indonesia ini memiliki keunikan dan kekayaan yang luar biasa, namun oleh karena kehadiran kebudayaan agama-agama modern dan proses modernisasi yang masuk ke Indonesia, menjadikan kebudayaan tradisi tereduksi dan mengalami dilema atas adaptasi budaya baru. Mungkin alasan ini terkesan sederhana, namun inilah wujud keterkejutan budaya yang justru membuat rajutan makna tersendiri baginya selama berada di Indonesia dalam rangka pekerjaan dan studi, sehingga melahirkan bentuk visual baru dalam sejumlah karyanya yang berjudul Gerabah Modern, Koteka Modern, Tea pot & Cup, dan sebagian karya drawingnya di atas kertas. Bagi kita, ide bersahaja ini justru menjadi ironis, karena ide dan gagasan untuk kembali menengok dan mempertahankan tradisi ini disuarakan oleh kawan kita dari Jepang. Sebuah bentuk kontemplasi budaya untuk Indonesia yang didengungkan Miyuki Anai melalui karya-karyanya.

Kedua, permainan visual dan keunikan pemilihan ikon. Ketika menilik karya yang berjudul Koteka Modern, secara visual tentu akan memancing senyum kita sejenak. Bagaimana mungkin koteka terbuat dari bahan keramik, permukaannya dihias sedemikian rupa, terlihat ganjil dan tak masuk akal? Dalam keganjilan kehadirannya, karya ini membawa unsur parodi dan ironi tersendiri. Parodi dalam pengertiannya yaitu mengadopsi teks, karya, atau gaya masa lalu sebagai titik berangkat dari duplikasi, revivalisme, atau rekonstruksi – sebagai ungkapan dari kritik, sindiran, kecaman – sebagai ungkapan dari ketidakpuasan atau sekedar ungkapan rasa humor. Karya ini mengandung parodi karena Miyuki tiba-tiba mengusung kembali ikon tradisi Papua tersebut dalam konteks sekarang dan ia menggarapnya dengan sentuhan warna dan simbol tertentu dengan gagasan mengkritisi kembali tradisi yang dikhawatirkan lenyap tergilas oleh roda-roda modernisasi. Di sisi lain, menurut catatan pembacaan seorang keramikus, kurator sekaligus Dosen FSRD ITB, Asmudjo J. Irianto dalam katalog Pameran Pop Gerabah Miyuki Anai, karya ini menjadi sedemikian ironi karena koteka modern memberi makna konotatif bahwa terdapat sejumlah masalah dalam adaptasi gaya hidup modern. Perubahan dan penetrasi gaya hidup modern yang sedemikian cepat menghasilkan tatanan kehidupan modern Indonesia yang jauh dari mature.

Catatan ketiga agaknya adalah adanya muatan simbolik dalam karya-karya Miyuki. Pada karya yang lain Miyuki menampilkan karya berjudul Modern Gerabah. Secara visual tampilan karya ini tidak jauh berbeda dengan gerabah tradisional umumnya baik secara bentuk, namun menariknya, Miyuki memakai bahan keramik dan menambah sejumlah unsur warna serta bentuk-bentuk visual di permukaannya. Karya Modern Gerabah ini berjumlah sembilan buah dan setiap unsurnya ia beri sentuhan simbol-simbol kebudayaan. Bentuk-bentuk wadah seperti tempayan air besar dan kecil tersebut agaknya tidak difungsikan sebagai wadah yang sebenarnya, namun lebih bernilai simbolik di dalamnya. Dalam catatan selanjutnya, Asmudjo J. Irianto membaca bahwa bentuk dasar wadah itu sendiri merepresentasikan lapisan makna, di antaranya persoalan kehadirannya sendiri – lenyapnya tradisi gerabah. Selain itu wadah tersebut dapat dianalogikan sebagai ’ruang kebudayaan’ tempat manusia berinteraksi.

Keempat, medium gerabah menjadi medium penyadaran. Dalam karya berjudul Gerabah 2, Miyuki dengan sengaja mengusung bahan tanah liat dan membuatnya dengan teknik pembakaran bersuhu rendah, seperti lazimnya pembuatan gerabah tradisi nusantara. Ukuran karya ini relatif besar, namun menariknya ia menambahkan unsur-unsur visual seperti berbagai macam alat perabot yang terbuat dari tanah liat di atas permukaannya. Karya ini agaknya menjadi karya terbesar di antara karya-karya yang lain oleh karena ukurannya. Kendati demikian karya ini memiliki muatan makna yang berbeda, karena unsur-unsur visual pembentuknya turut memberi tanda pembacaan tersendiri. Jika dicermati, di balik karya ini ada muatan ’kegelisahan’ Miyuki membaca keberlangsungan kehidupan desa-desa gerabah Indonesia yang kian tidak mendapat tempat di masyarakat. Alat-alat perabot rumah tangga berbahan tanah liat telah ditinggalkan, dan seiring dengan itu desa-desa penghasil gerabah di nusantara pun lambat laun diperkirakan akan tergeser sejalan dengan kemajuan industri peralatan modern dan proses modernisasi sendiri. Sebagai seniman keramik yang hidup dan tumbuh di Jepang, baginya dan masyarakat Jepang, tradisi atau kebudayaan merupakan pondasi yang kuat untuk memposisikan identitas dalam perubahan zaman. Kendati modernisasi di Jepang mengalami pengaruh budaya Barat namun tetap dihidupi oleh kesadaran dan kemauan masyarakat Jepang menjaga tradisi dan terus meng-up date-nya dalam kehidupan modern. Produksi keramik tradisi pun masih terjaga hingga kini dan terus memiliki masyarakat penyangga. Salah satu bentuk penghargaan dan kecintaan mereka adalah dengan menggunakan benda-benda keramik non-pabrikan (hand made) untuk kehidupan sehari-hari. Kondisi ini agaknya tidak dijumpai Miyuki selama berada di Indonesia. Melalui karya ini Miyuki ingin membuat penyadaran baru bahwa tradisi tidak selalu harus berada di masa lalu, tradisi yang kaya dari khazanah budaya Indonesia ini dapat disisipkan, disintesakan pada kehidupan modern. Tradisi masih terus menjadi spirit dan identitas kultural setiap individu jika diambil nilai-nilainya untuk kemudian di-up date dalam bentuk-bentuk baru. Tentu saja untuk mengapresiasi karya-karya modern berbasis tradisi ini diperlukan masyarakat penyangga dan apresiator agar terus hidup. Harapannya, masyarakat kota atau menengah ke atas dapat menjadi penyangga bagi produksi barang-barang yang dibuat di desa-desa.
Menilik karya-karya Miyuki dalam pameran ini secara keseluruhan, kita dibawa untuk sejenak berkontemplasi terhadap kekayaan khazanah budaya dan tradisi Indonesia yang sedemikian kaya yang dapat dikembangkan, dijaga keberlangsungannya dan disintesakan sesuai dengan konteks zaman. Potensi sumber daya alam dan kesenian Indonesia ini melimpah ruah sehingga diperlukan kreativitas, manajemen dan strategi mengolah potensi tersebut secara berkelanjutan. Dalam konteks seni rupa, karya Miyuki Anai ini memberi nilai rujukan lain dalam memperkaya ide dan medium seni rupa dalam perkembangan seni rupa kontemporer akhir-akhir ini. Selamat mengapresiasi.

Wiwik Sri Wulandari, S.Sn.
Mahasiswi Magister Seni Rupa ITB

Seni Rupa Poster Benzig

PARODI SIMULASI ALA BENZIG
Review atas Pameran Seni Rupa Beni Sasmito ’Benzig’
(Artikel ini dimuat di rubrik Khazanah, Harian Pikiran Rakyat Bandung, 26 Januari 2008, hal.31)


Di tengah hingar-bingarnya negara ini membicarakan kabar kondisi kesehatan mantan presiden kedua terkuat republik ini yang semakin meng-’kritis’, dan diantara persoalan bangsa ini yang diusik rasa ‘nasionalisme’-nya oleh karena persoalan klaim-klaim negara tetangga terhadap hak kekayaan intelektual kita, seorang perupa Bandung, Beni Sasmito ‘Benzig’ sedang menggelar pameran tunggal ketiganya bertajuk “Alarm-Sistem Peringatan Dini” di ruang pameran Butonkultur21 Bandung tanggal 18 – 25 Januari 2008 mendatang. Pameran ini akan memajang 35 karya serta 1 album portofolio. Acara pembukaan pameran akan berlangsung Jumat, 18 Januari 2008 pukul 19.00-21.00 WIB di ruang pameran Butonkultur21, Jln. Buton 12 Bandung. Pameran dibuka dari Senin hingga Sabtu, 10.00-17.00 WIB, termasuk forum dialog dari Senin hingga Jumat, 15.00-17.00 WIB.

Sebuah permainan parodi tersaji dalam karya yang di dalamnya terdapat teks yang menyatakan "Pemimpin Revolusi Panglima Tertinggi Angkatan Bersenjata". Daya tarik visual karya tersebut menampilkan wajah si perupa sendiri sebagai subject matter yang sangat kuat tertampilkan menggantikan figur utama Soekarno sebagai pemimpin besar revolusi. Karya ini adalah parodi imaji presiden pertama Indonesia, Ir. Soekarno yang dipinjam oleh Beni Sasmito, perupa yang akrab dipanggil Benzig ini sebagai bahasa metafor salah satu karya visualnya. Pada karya yang lain muncul tulisan "madjoe troes pantang moendoer" yang dengan mudah dapat diketahui bahwa Benzig telah ‘mencomot’ slogan perjuangan bangsa Indonesia pada masa perang kemerdekaan.

Tampilan visual yang menonjol dalam sejumlah 35 karya-karya Benzig ini menunjukkan ragam semangat ‘heroisme’, ‘patriotisme’ dan kebangsaan seperti dalam sajian poster-poster propaganda ala sosialisme Cina, Jerman, atau Rusia. Hal ini akan mengingatkan memori penonton pada upaya pencitraan tokoh atau figur, semangat, ideologi tertentu pada suatu komunitas atau negara tertentu jika mengacu pada poster-poster propaganda negara sosialis. Media seni rupa digunakan sebagai ‘corong’ politik sekaligus strategi visual tertentu demi menanamkan suatu ideologi yang terpimpin (seperti ideologi Nazi di Jerman, Stalinis di Rusia). Tak dapat dipungkiri lagi bahwa kekuatan ideologi visual memiliki potensi luar biasa dalam memompa pengaruh kesadaran maupun bawah sadar seseorang, jika diproduksi secara maha dasyat juga.

Kini di era industri kapitalisme ini, semangat propaganda itu telah menyatu dalam keseharian kita, bahkan kita hidup dalam dunia hiperealitas yang tak terhindarkan lagi. Kita diselubungi oleh kekuatan halus propaganda media iklan (media cetak, TV, Radio, internet, media cetak luar ruang,dll) yang secara lambat namun pasti mempengaruhi ruang bawah sadar kita hampir setiap detik hidup keseharian kita. Bahkan hidup kita telah dituntun oleh citra-citra yang tergambar dalam layar imagi yang terekam dalam segala potensi dasar indera kita dari media iklan propaganda tersebut. Image seorang perempuan adalah ia yang berambut lurus, panjang, berkulit mulus, putih, tak berjerawat, bertubuh langsing, harum, dan lain sebagainya. Jika dicermati lebih dalam, sesungguhnya semangat yang terselubung di dalamnya adalah upaya homogenitas citra yang berujung pada strategi ekonomi-politik kapitalisme industri itu sendiri. Tentu bagi yang bijak dan tanggap, semua akan tergantung pada kecerdasan kita ‘membaca dan mencerna’ berbagai serangan propaganda media tersebut. Betapa dunia hiperealitas ini telah menyatu dalam keseharian kita.

Perupa Beni Sasmito ‘Benzig’ yang saat ini sedang melanjutkan studinya di Magister Seni Rupa ITB ini, menangkap ‘potensi propaganda’ ini sebagai perayaan visual yang potensial dalam menanamkan image tertentu kepada para pemirsa. Ia mengkonstruksi sebuah ‘Simulasi Negara’ yang ia sebut sebagai proyek “Simulasi Negara Dunia Ketiga”. Ia ingin membangun sebuah imagenya sendiri tentang konsep negara dalam karya-karyanya, ia sedang melakukan perayaan parodi tanda-tanda visual, ia sedang menanamkan ideologinya tentang bagaimana konsep negara dunia ketiga melalui penguasaan bahasa metafornya. Walaupun tampak bernuansa politik dengan meminjam sejumlah tanda-tanda visual konsep propaganda politik negara tertentu, namun tersembunyi semangat Pop Art yang cukup dapat dibaca dan dikenali. Upaya memakai dan meminjam tanda-tanda visual ‘lain’ merupakan salah satu perayaan budaya visual postmodern sekaligus upaya mempertemukan seni rupa elitis dan seni rupa publik.

Kesadaran membangun ide perihal citra-citra tanda visual dalam sebuah tema besar simulasi negara dunia ketiga ini sedikit banyak dipengaruhi oleh hasil dari berbagai studi visualnya atas berbagai citraan visual terutama poster dari masa revolusi kebudayaan Cina dan poster-poster Rusia masa Uni Soviet berdiri dan wacana geopolitiknya terhadap negara-negara pascakolonialis seperti halnya Indonesia dan negara-negara yang secara politik sedang bergejolak. Sejauh mana konsep visual dan ideologinya akan dibaca dan ditafsir secara komprehensif oleh dua orang essay contributor yaitu Prof. Dr. Bambang Sugiharto (dosen, guru besar filsafat Universitas Parahyangan Bandung sebagai penelaah filsafat dan seni rupa) dan Hawe Setiawan (jurnalis, penulis lepas dan pemerhati seni rupa) dalam tulisan katalog pamerannya.

Menariknya lagi bahwa pameran tunggal Beni Sasmito ‘Benzig’ ini akan memberi ruang untuk sejumlah pertanyaan dalam forum dialog yang diadakan dari tanggal 21 – 25 Januari 2008, setiap pukul 15.00-17.00 WIB. Dengan demikian paling tidak, satu dari tujuan program yang diselenggarakan oleh Butonkultur21 yaitu mengembangkan riset, produksi dan distribusi seni baru yang dilahirkan dari praktis perkembangan interdisiplin seniman kontemporer dari pameran Benzig ini menjadi catatan tersendiri dalam membangun dialog seni rupa kepada kalangan yang lebih luas. Selamat melakukan pembacaan dan pencernaan visual.

Wiwik Sri Wulandari
Mahasiswi Magister Seni Rupa ITB 2006.

Pembacaan Sejumlah Karya Perupa Perempuan

Eksplorasi Medium dan Kritisisme
Karya-karya Astari Rasjid

(artikel ini dimuat di rubrik Khazanah, Harian Pikiran Rakyat Bandung, 5 Januari 2008, hal 31).

by Wiwik S. Wulandari

Abstract

Mempersoalkan kembali identitas adalah salah satu wacana yang menjadi pembahasan dalam agenda postmodernisme global. Persoalan tradisi yang dipertanyakan kembali ini juga menjadi ide dasar yang melatar belakangi karya-karya Astari Rasjid. Menarik untuk dibaca dan diinterpretasi karena tidak hanya persoalan gagasan mengenai mempertanyakan kembali identitas, namun juga bagaimana eksplorasi medium yang digunakan Astari Rasjid menjadi ’bahasa’ yang semakin memperkaya kosarupa kesenian.

Prolog
Perjalanan dunia seni rupa Indonesia semakin menampakkan jati diri dan eksistensinya dalam konteks global dan internasional. Peran-peran aktif dan pro-aktif yang dibawakan oleh para perupa, kritikus, infrastuktur kesenian melalui peristiwa-peristiwa kesenian tingkat Asia maupun Internasional memberikan kontribusi dalam menampilkan wacana budaya, kreativitas serta pemikiran yang sedang berkembang di Indonesia. Salah satu peran yang tidak kalah penting untuk dicatat dan dimaknai adalah peranan para perupa baik itu laki-laki maupun perempuan dalam kancah seni rupa. Kemunculan peran perupa perempuan Indonesia tercatat sejak dekade 1990-an hingga saat ini semakin menunjukkan eksistensi baik dari segi kuantitas maupun kualitas karya. Hal tersebut dapat ditunjukkan melalui keikutsertaan para perupa perempuan Indonesia dalam event atau peristiwa seni rupa sampai di tingkat Asia maupun Internasional.


Membaca Karya Astari Rasjid

Salah satu perupa perempuan yang semakin menunjukkan kuantitas serta kualitas karya-karyanya adalah Astari Rasjid. Apa yang melatar belakangi pemilihan perupa dalam penulisan ini antara lain bahwa secara faktual kualitas karya dan prestasi seorang Astari Rasjid telah diakui publik dalam berbagai event pameran, kompetisi dan penghargaan baik nasional mupun internasional. Dalam catatan prestasi telah menunjukkan bahwa pada tahun yang sama yaitu tahun 1999, Astari Rasjid telah mendapat penghargaan dari Nokia Indonesia, Phillip Morris Indonesia Arts Award, dan Winsor and Newton’s Award. Seorang penulis dan pengamat seni rupa yaitu Carla Bianpoen mencatat demikian:
Only a decade ago, Astari Rasjid was a notable socialite whose zillion of related activities made it almost impossible to seriously pursue her aspirations as an artist. But firm determination, hard work and zealous endeavour led her to the ranks of recognized contemporary artists. Astari's stunning ascent to prominence was earlier marked by an award in the worldwide contest organised by London based Winsor and Newton. Of the 22,000 entries from 54 countries, Astari's 'No-U Turn' was awarded among the top 20.

Penuturan Carla Bianpoen menunjukkan bahwa Astari Rasjid merupakan salah satu perupa perempuan Indonesia yang memiliki ketekunan, kerja keras dan semangat dalam menghasilkan karya seni rupa sehingga membawanya memperoleh pengakuan sebagai salah satu seniman kontemporer dunia. Winsor and Newton yang merupakan organisasi dunia seni rupa yang bertempat di London, Inggris memberikan penghargaan(Award) kepada Astari Rasjid atas karyanya, dimana diikuti oleh 22.000 peserta dari 54 negara. Ia memperoleh peringkat ke-20 di antaranya. Karya Astari Rasjid yang mendapat penghargaan Winsor and Newton Award 1999 tersebut berjudul “No ‘U’ Turn”, 1998, oil on canvas, 70 x 110 cm. Tidak hanya itu pula, prestasi Astari Rasjid dalam bidang seni rupa sampai dengan saat ini juga terus didapatkannya.

Eksistensi Astari Rasjid dalam percaturan dunia seni rupa Indonesia sebenarnya belumlah lama, karena Astari baru memasuki wilayah seni rupa dan aktif mengikuti pameran bersama dan tunggal sejak tahun 1995 hingga sekarang. Berdasarkan catatan biodata dalam Biennale Jakarta 2006, Astari Rasjid lahir di Jakarta 26 Maret 1953. pada tahun 1957-1959 tinggal di New Delhi, India, tahun 1963-1969 di Ranggon, Burma dan sejak tahun 1976 sampai sekarang menetap kembali di Jakarta. Setelah belajar Sastra Inggris di Universitas Indonesia (1973), dia mengambil sekolah fashion design di London, Inggris (1974-1976). Selanjutnya Astari berkecimpung di bidang mode, termasuk mengelola majalah mode. Pada tahun 1987 Astari melanjutkan belajar seni lukis di University of Minnesota, AS dan kursus seni lukis di Royal College of Art London, Inggris tahun 1988. Dimulai sejak tahun 1995 sampai sekarang, Astari aktif mengikuti pameran bersama maupun tunggal, serta mengikuti berbagai kompetisi seni lukis dan biennale di Jakarta, Bali, New York, Hong Kong, Paris, Beijing, London dan berbagai negara.

Walaupun kemunculan Astari Rasjid di wilayah seni rupa Indonesia masih tergolong muda (satu dekade sampai dengan saat ini), namun nampaknya Astari memiliki bargaining position yang baik dikarenakan kualitas karya-karya serta eksplorasi medium yang digunakannya dalam berolah rupa. Secara visual, Astari tidak hanya menampilkan karya-karya dengan medium seni lukis di atas kanvas saja tetapi ia juga mengusung berbagai macam medium tiga dimensional dalam presentasi karya-karyanya. Di samping secara teknis ia tidak lagi membakukan diri dalam ruang dua dimensional, secara ide atau gagasan Astari juga mengusung tema-tema tradisi Jawa dengan semangat penghormatan sekaligus pertanyaan secara kritis dalam konteks filosofi, tradisi, kedudukan perempuan hingga kekuasaan. Lewat ikon dan simbol tradisi Jawa seperti tari Bedoyo, kursi raja, keris, wayang, pakaian adat, jimat dan lain-lain. Ciri khas lain yang dia munculkan dalam karyanya(terutama seni lukis) antara lain bahwa ia menggunakan model dirinya sendiri sebagai subject matter dalam karya-karya lukisnya.

Ketertarikan penulis menyoroti eksplorasi medium dan kritisisme seorang Astari Rasjid yang pertama didasari atas keberagaman dan kreativitas Astari dalam mengolah teknik dan medium menjadi bahasa rupa yang menarik dan ‘cerdas’ (dalam memadu medium dan gagasan). Astari tidak saja menggunakan medium dua dimensional tetapi juga tiga dimensional dalam menghasilkan karya-karyanya. Melalui tulisan ini akan dipaparkan sebagian kecil dari proses kreatif di balik teknik penciptaan karya rupa Astari Rasjid akan memberi kontribusi dan manfaat tersendiri dalam wacana seni rupa khususnya. Yang kedua adalah aspek gagasan yang melatar belakangi penciptaan karya Astari Rasjid. Mengapa Astari Rasjid tertarik dengan tema-tema tradisi Jawa yang kemudian ia pertanyakan kembali secara filosofi, tradisi, kedudukan perempuan hingga kekuasaan. Kritisisme seperti apa yang ingin diungkapkan Astari ketika melihat tradisi Jawa dalam kehidupan sekitar kita saat ini secara global. Kritisisme Astari dalam kapasitas identitasnya sebagai perempuan, orang Jawa, orang Timur, seniman, sebagai istri dan bagian masyarakat dunia. Proses menemukan gagasan, mengkontekskan dengan pemikiran filosofi dan nilai-nilai yang diyakini oleh Astari Rasjid akan diungkapkan dalam penelitian ini sehingga diharapkan dapat bermanfaat secara lebih komprehensif dalam memaknai dan menilai proses kreatif seorang seniman.

Untuk mengamati secara lebih jelas, alangkah baiknya apabila menengok salah satu karya Astari Rasjid yang diikutsertakannya dalam pameran bertajuk ‘Wearable’ yang dikuratori oleh Rifky Effendi, yang berjudul “Pseudo Security”, variable size, acrylic, resin, yarn, silkscreen, 1999. Secara gagasan atau pemikiran, Astari mengkritisi kembali tentang ‘kain kebaya dan berbagai atributnya’ sebagai pakaian adat Jawa. Dalam karyanya kali ini, Astari mencermati kembali bagian yang terpenting dalam atribut kebaya yaitu long torso atau atribut kebaya yang berfungsi sebagai bra dan pengikat untuk bagian perut wanita. Long torso merupakan bagian yang tak terpisahkan dalam berkebaya, karena berfungsi untuk memberikan struktur tubuh wanita agar postur tubuh tetap tegak terjaga, lebih berwibawa sekaligus terlihat langsing dan ramping. Selain itu, manfaat yang lain adalah agar si wanita yang menggunakannya terlihat lebih cantik, feminin dan sensual/memiliki daya pesona, namun di sisi lain pengunaan long torso ini membuat wanita tidak bebas bergerak dan terbatas karena ikatan yang ketat melingkari struktur dada, perut dan pinggangnya.

Secara visual ia menggunakan medium tiga dimensional (instalasi) dengan menyuguhkan 9 long torso yang tersaji berderet, terbuat dari bahan acrylic, resin. Pada baris ke-7 uniknya dengan sengaja ia meletakkan long torso seakan terjatuh karena beban yang menggatunginya. Benda-benda yang tergantung di setiap long torso itu digambarkan sebagai atribut penambah daya tarik dan penolak bala dalam berbusana kebaya yaitu jimat, susuk atau aji-ajian, rajah dan untaian doa. Hal ini yang menarik perhatian Astari Rasjid untuk mempertanyakan kembali bagian atribut kebaya Jawa ini dengan segala filosofi yang melatar belakanginya. Dalam pernyataannya sebagai pengantar editorial karya tersebut Astari menyebutkan:
In many social or formal functions, kain-kebaya become the accepted uniform for Indonesian women. The use of kain-kebaya as uniform somehow reflects the collective way of thinking as well as synchronized opinion in order to maintain harmony and a sense of security for the wearer. This sense of false security become the crucial question in critically examining uniformity as a dress code.
Through this "Wearable" exhibition I had an interesting opportunity to closely observe kain-kebaya as uniform, as well as further explore the personal psychological phenomena behind kain-kebaya and its attributes.

Dalam berbagai acara formal, kain kebaya tidak saja menjadi pakaian adat Jawa tetapi telah menjadi pakaian khas wanita Indonesia. Penggunaan kebaya sebagai pakaian khas merefleksikan bagaimana cara berpikir secara kolektif yang ingin menyeragamkan pendapat agar terjaga keindahan, keselarasan dan rasa aman dalam menggunakannya. Astari ingin mempertanyakan kembali secara filosofi bahwa wanita yang menggunakan sebenarnya tersembunyi dan tidak dapat mengekspresikan dirinya yang sebenarnya. Sebuah rasa aman yang pura-pura, samar, bohong, ditutup-tutupi. Oleh karena itu kenapa ia mengambil judul karya ‘Pseudo Security’, sebuah pertanyaan akan arti dan makna rasa aman itu sebenarnya, apa yang tersembunyi di balik kebaya beserta atributnya dan fenomena psikologi seseorang yang menggunakannya. Hal ini menjadi menarik ketika nilai-nilai yang terkandung dalam tradisi yang telah mengakar kuat direfleksikan kembali ke dalam karya seni dengan konsep dan pemikiran baru seperti dalam karya-karya Astari Rasjid. Seorang pengamat seni Carla Bianpoen menyebut Astari Rasjid sebagai perupa yang mengangkat persoalan ‘between vision and tradition’, antara visi dan tradisi.

Dalam sejumlah karya-karya yang lainnya Astari Rasjid juga menjatuhkan perhatiannya dan kritisismenya pada persoalan tradisi. Yang menjadi unik dan menjadi salah satu kepiawaiannya adalah secara rapi dan cerdas ia menggali pokok persoalan tradisi secara kreatif dan memiliki bobot orisinalitas ide yang tidak terduga dan segar. Hal ini yang memicu untuk mengetahui secara lebih jelas lagi bagaimana proses kreatif secara teknis dan latar belakang ide penciptaan karya seorang perupa perempuan Indonesia nan cantik, seorang Astari Rasjid.

Epilog
Membaca dan menginterpretasi sejumlah karya Astari Rasjid tidak dapat dipisahkan dari ke-identitas-an Astari sebagai perempuan yang sedang mempertanyakan secara kritis mengenai pertanyaan ke-kinian identitas seorang perempuan. Persoalan identitas perempuan ini menjadi wacana global yang sedang dibicarakan dalam konteks sosial-budaya negara-negara dunia ketiga, konteks filosofis identitas perempuan mengenai ’mempertanyakan kembali’ oposisi biner yang menjadi salah satu agenda besar wacana postmodernisme global tidak hanya di wilayah Asia Pasifik.

Secara cerdas dan segar, ide-ide astari mengangkat persoalan kedudukan (eksistensi) perempuan baik secara personal maupun wacana budaya di sekelilingnya. Hal ini menunjukkan bahwa karya-karya Astari Rasjid adalah karya seni yang berakar dari pengalaman merefleksi realitas-realitas yang terjadi di sekelilingnya. Dalam karya-karyanya dia masih terus mengusung persoalan-persoalan kemanusiaan, ketidakadilan, penyadaran kesetaraan gender melalui muatan unsur-unsur identitas tradisi ke-jawa-annya, keperempuanannya. Namun secara khusus sebenarnya Astari Rasjid pada intinya ingin Membongkar denotasi-denotasi dan mitos-mitos budaya yang sudah mengakar kuat di masyarakat. Hal yang paling konsisten ingin dia bongkar adalah persoalan ketidakadilan gender, ideologi patriarki dan dominasi kuasa.